Bulgari - Portfolio de Skira
39,90 € 2 29,90 €

Vincent Van Gogh Par Vincent Van Gogh de Victoria Charles

Editeur :                         

Parkstone

Pages :

510 pages

ISBN / EAN :

1783101326

9781783101320

État : 

NEUF

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Oui – Disponible

 

 

RÉSUMÉ:

Incarnation du mythe de l’artiste maudit, Vincent Van Gogh (1853-1890) est une légende qui est devenue une référence de l’art contemporain. Expressionniste pendant le courant postimpressioniste, son art fut incompris tout au long de sa vie. En Hollande, il participe à la peinture réaliste en peignant des scènes de paysannerie. Anxieux et déprimé, Vincent van Gogh a réalisé plus de 2000 œuvres mais n’en vendra qu’une seule tout au long de sa vie. Peintre autodidacte, sa peinture est reconnue pour sa beauté à la fois sensible et âpre et est aujourd’hui l’une des artistes les plus en vogue sur le marché de l’art.

AUTEUR(S) :

 

Vincent van Gogh (1853-1890) a écrit plus de 900 lettres au cours de sa vie. Il estimait que l’écriture était un art équivalent à l’art pictural, et prenait grand soin à exprimer le plus fidèlement possible ses sentiments, en utilisant des mots qui reflétaient parfaitement ses pensées. Ces lettres, pour la plupart adressées à son frère Theo, mais aussi à sa sœur Wil et à ses amis, permettent de comprendre la vie de Van Gogh, pas seulement en tant qu’artiste mais aussi en tant que personnage avec de multiples facettes. Elles sont le témoin idéal de l’évolution de son œuvre.

24,95 €

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Dans Les Coulisses De Star Wars - The Old Republic de Frank Parisi

Editeur :                         

HUGINN MUNINN

Pages :

300 pages

ISBN / EAN :

2364800420

9782364800427

État : 

NEUF

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RÉSUMÉ:

Dans Star Wars : The Old Republic, les joueurs doivent choisir leur camp pour participer à une guerre sans précédent. Dans la peau de Jedi, de Sith ou de chasseurs de primes, ils luttent pour le destin de la galaxie, se battant avec courage, formant des alliances, ou se trahissant sans vergogne. Guidé par le côté lumineux ou obscur de la Force, chaque membre de ce MMORPG écrit et vit une histoire unique. Avec de nouveaux mondes à explorer, de multiples personnages à incarner et d'incroyables technologies à expérimenter, les possibilités sont infinies. Dans les coulisses de Star Wars : The Old Republic raconte pour la première fois la naissance de ce jeu hors-normes. A travers des interviews exclusives, les principaux membres de l'équipe créatrice du jeu, artistes, animateurs, responsables des départements du son et des scénarii, etc., dévoilent tous les secrets de cette révolution du divertissement en ligne.

AUTEUR(S) :

 

Frank Parisi est le co-auteur de The Art of Star Wars : The Clone Wars, l'éditeur du magazine Star Wars Insider et de l'ouvrage The Art and Making Of Star Wars : The Force Unleashed. Il a également contribué à de nombreux articles pour les magazines GamePro et ALARM. Daniel Erickson est le scénariste en chef des studios de BioWare à Austin, Texas. Il a commencé sa carrière comme stagiaire pour le magazine Next Generation et il dirige aujourd'hui le département des scénarii de Star Wars : The Old Republic. Penny Arcade prend le pouls de l'industrie du jeu vidéo, suscitant encouragements et controverses, aussi bien de la part des fans que des experts. Ce qui a commencé comme un hobby pour Jerry "Tycho" Holkins et Mike "Gabe" Krahulik s'est transformé en un phénomène en ligne, consulté par des millions de joueurs à travers le monde.

34,95 €

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Montres de collection - Guide des prix de Montres de collections

Pages :

240 pages

ISBN / EAN :

2846904537

9782846904537

État : 

NEUF

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RÉSUMÉ:

 

MONTRES DE COLLECTION retrace l' historique des marques légendaires de montres allemandes et suisses et présente les plus prestigieux modèles du XXème siècle, avec pour chacun une illustration accompagnée de ses données techniques les plus importantes, ainsi que son estimation actuelle (900 photos)

29,00 €

  • disponible
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Les Bijoux De Chanel de Patrick Mauriès

Editeur :          

        Editions de la Martinière

Pages :

272 pages

   ISBN / EAN :

2732452394

9782732452395

 État : 

NEUF

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Oui – Disponible

 

 

RÉSUMÉ:

Gabrielle Chanel était un être de contrastes: il y eut une Mademoiselle Chanel du baroque le plus somptueux, des bois dorés et des laques éclatantes, des miroirs rococo et des bijoux éblouissants, une Coco ludique et débridée ; mais il y eut aussi la Gabrielle Chanel du tailleur, de la petite robe noire, des coupes strictes, des matières les plus sobres, celle de la rigueur, du noir et du blanc. De ce dialogue de l'austérité et de l'ostentatoire, de l'hyperbole et de la litote, de l'ombre et de la lumière, la joaillerie qu'elle créa régulièrement tout au long de sa vie, au gré des occasions et des rencontres, offre l'un des aspects les moins connus : en contrepoint ou complément de cette " bijouterie fantaisie " qu'elle sut imposer au monde, elle imagina une joaillerie inouïe par son exigence de luxe et de raffinement, libre dans ses thèmes et dans son invention, tributaire de la tradition sans jamais être asservie aux formules ordinaires. C'est cet héritage un peu secret dont la Maison Chanel s'emploie maintenant à retrouver l'esprit en se fondant sur le vocabulaire de formes, et la mythologie personnelle de sa créatrice que l'on présente ici, en une sorte de dialogue à travers le temps. Il offre au lecteur l'occasion de découvrir toute la richesse d'un répertoire dont on n'a pas eu jusqu'à présent l'occasion de prendre toute la mesure et l'inventivité. Grâce à une iconographie et à des documents d'archives dont beaucoup sont inédits, grâce à des entretiens avec les témoins du parcours de Chanel, ce livre est le premier à mettre en relief cette facette singulière d'une figure fascinante dont on pensait tout connaître : sa passion pour de fabuleux bijoux, pour des pièces d'exception, pour d'improbables merveilles dont elle disait qu'il fallait les considérer " avec innocence, avec naïveté, comme on jouit d'un pommier en fleur, sur le bord d'une route, en passant très vite en auto. "

AUTEUR(S) :

Né à Nice en 1952, ancien élève de l'École normale supérieure de Saint-Cloud, Patrick Mauriès est un écrivain français, éditeur, critique littéraire et collectionneur. Journaliste pour les pages littéraires de Libération après avoir fait ses débuts d'écrivain aux Éditions du Seuil avec un ouvrage remarqué par Roland Barthes, Patrick Mauriès a lui-même fondé sa propre revue, Le Promeneur, en 1981, dans l'esprit des gazettes littéraires du XVIIIe siècle. Avec l'éditeur italien Franco Maria Ricci, il a participé à la création de la prestigieuse revue FMR. Enfin, il a dirigé la filiale française des éditions Thames & Hudson.

80,00 €

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Confidences de Liliroze

Editeur :          

        HC éditions

Pages :

249 pages

   ISBN / EAN :

2357201126

9782357201125

 État : 

NEUF

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RÉSUMÉ:

Contours imprécis, flous résonnants comme un écho ou la trace d'un rêve que l'on a déjà fait. Une démarche proche de l'hallucination, presque une révélation inconsciente, l'évidente clarté ou alors son ombre, toujours plus dense et plus fragile. Tout se concentre en une seconde d'abandon où la grâce et l'intime se conjuguent en un geste suspendu. À la lumière descendante, à la chambre de son appareil, proche de la confidence, LiLiROZE transcende l'intimité comme un tableau.

45,00 €

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Odilon Redon - Sa Vie, Son Oeuvre de Jean Vialla

Editeur :          

        Art Création Réalisation

Pages :

192 pages

   ISBN / EAN :

2867702003

9782867702006

 État : 

NEUF

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Oui – Disponible

 

 

RÉSUMÉ:

A peine commençons-nous à mesurer les vraies dimensions d'Odilon Redon. Sans être vraiment compris de son temps, voire du nôtre, il a travaillé de toute son intuition à rétablir un art et un homme reconquérant leur plénitude, alors que ses contemporains et ses successeurs se sont souvent, d'action en réaction, enfoncés dans des voies unilatérales. Historiquement, il appartient à la génération des Impressionnistes, puisqu'il est né la même année que Monet, en 1840, un an seulement après Sisley et Cézanne, un an avant Renoir. Et pourtant, il va déjà bien au-delà. On a souvent pensé à le rattacher au Symbolisme, dans le sillage de Gustave Moreau, son aîné de quasi vingt ans ; si très tôt, Redon appartint à la réaction contre le Naturalisme triomphant alors, il pouvait cependant s'exclamer : « Comme nous sommes différents, Moreau et moi !

14,90 €

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Divas - (1cd Audio) André Tubeuf

Editeur :          

Editions Assouline

        Pages :

        120 pages

        ISBN / EAN :

         9782843237348 / 2843237343

 État : 

 NEUF

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 Oui – Disponible

 

 

RÉSUMÉ:

Elles ont fasciné leurs contemporains et défrayé la chronique à coup de succès et de scandales. Leurs images se vendaient par milliers d'exemplaires à des admirateurs inconditionnels dans le monde entier. Elles furent les premières stars du XXe siècle, devançant même Mary Pickford et Greta Garbo à l'écran. Ces personnalités hors du commun s'appelaient Geraldine Farrar, Lina Cavalieri ou Mare Garden... On les avait baptisées : les divas. Ces figures de légende vécurent de façon spectaculaire, romantique et parfois excessive avant d'être détrônées par le cinéma. Cet ouvrage a pour objet de ressusciter les plus grandes divas du début du XXe siècle. Il nous offre leur voix, pour la plupart oubliées, grâce à un CD de seize morceaux choisis, réalisé exclusivement pour ce livre.

AUTEUR(S) :

Normalien et agrégé de philosophie, André Tubeuf est né à Smyrne en 1930. Critique et éditorialiste pour les magazines Le Point, Diapason et L'Avant-Scène, il est l'auteur de nombreux ouvrages sur la musique et l'opéra dont La Callas aux Editions Assouline. Il possède l'une des plus grandes collections d'images d'opéras dans le monde.

54,00 €

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Messages De Pierre - Statues Et Sculptures De L'indonésie Primitive Dans Les Collections Du Musée Barbier-Mueller Jean-Paul Barbier

Editeur :          

Skira / Seuil

        Pages :

         208 pages

        ISBN / EAN :

         9788881185542 / 8881185547

 État : 

 NEUF

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 Oui – Disponible

 

 

RÉSUMÉ:

Nombreuses sont les îles de l'Insulinde qui sont parsemées de monuments et de statues de pierre. Certains remontent à une antiquité difficile à estimer, alors que d'autres sont vieux de quelques décennies seulement. Parmi ces sculptures, il en est qui ont une taille impressionnante, au point de pouvoir rivaliser avec les géants très médiatiques de l'île de Pâques. Pourtant ces oeuvres étonnantes restent inconnues du grand public et ignorées de beaucoup de connaisseurs.

Pour des raisons difficiles à expliquer, les musées occidentaux négligèrent cette forme d'art primitif . Il fallut attendre ces dernières années pour que quelques importantes institutions allemandes, belges ou américaines s'enrichissent d'un cavalier batak ou d'un grand siège rituel de Nias.

Le musée Barbier-Mueller s'est attaché depuis un quart de siècle à former une collection cohérente de ces monuments monolithiques. Faut-il rappeler qu'il organisa, en 1981, sous le patronage du gouvernement indonésien, l'exposition Art des Indonésiens archaïques , qui circula entre Genève, Brooklyn et Dallas ?

Depuis, d'autres manifestations ont permis de mieux connaître cet art mais jamais, à ce jour, une exposition entière ne lui avait été consacrée. Cette lacune est désormais comblée.

45,00 €

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Mes Pin-Up En 3d - Photographies D'harold Lloyd (1jeu) Susanne Lloyd

        Editeur :  

 Editions Place des Victoires 

·       Pages :

154 pages

·       ISBN / EAN :

 978 2844591227

     2844591221

·       État : 

NEUF

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RÉSUMÉ:

Mon premier est un grand acteur comique du cinéma muet dès les années 1920. Mon deuxième est un formidable réalisateur dans les années 1930. Mon troisième est un photographe pas comme les autres au début des années 1950. Et mon tout connaît de nombreuses jolies jeunes femmes ! Réponse : HAROLD LLOYD ! Etonnant pionnier de la photographie 3D, Harold Lloyd a pris plus de 100 000 clichés de pin-up hollywoodiennes fort déshabillées. Suzanne Lloyd, sa petite-fille, nous offre aujourd'hui une sélection de ses photos les plus
sexy, les plus décalées, les plus surprenantes et les plus drôles...

25,36 €

  • disponible
  • SOUS 48 H1

Manuscrits à Peintures en Flandre 1475-1550 de Maurits Smeyers (Auteur), Jan Vander Stock (Auteur)

        Editeur :  

Ludion - Flammarion 

·       Pages :

223 pages

·       ISBN / EAN :

978 9055440894

 9055440892

·       État : 

NEUF

·       Pochette cadeau :

Oui – Disponible

30,92 €

  • disponible
  • SOUS 48 H1

Le Sens Caché De La Peinture De La Renaissance Italienne Stefano Zuffi

        Editeur :  

 Ludion; Édition :  

·       Pages :

399 pages

·       ISBN / EAN :

978 9055448012

 905544801X

·       État : 

NEUF

·       Pochette cadeau :

Oui – Disponible

 

RÉSUMÉ:

Le présent ouvrage apporte un éclairage nouveau sur la peinture de la Renaissance italienne, une des plus fascinantes périodes de l'histoire Présentés dans l'ordre chronologique de leur création, pas moins de 180 chefs-d'oeuvre d'artistes tels que Botticelli, Mantegna, le Pérugin, Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange, le Corrège ou encore Titien sont ainsi décryptés dans un langage clair, proposant autant de clés de compréhension de la Renaissance. Concepts, symboles et termes spécifiques sont également définis, et permettent d'apprécier toute l'évolution formelle d'un art qui dépassa les frontières italiennes. Des détails soigneusement sélectionnés et de très nombreux agrandissements, des biographies succinctes et des commentaires captivants font de ce nouveau volume de la série " Le sens caché " une parfaite introduction à l'art et la culture de la Renaissance italienne.

AUTEUR(S) :

Stefano Zuffi est historien de l'art et séjourne à Milan. Il a rédigé de nombreux livres sur l'art de la Renaissance italienne

35,40 €

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Petrus Christus Maryan-W Ainsworth

        Editeur :  

 Ludion 

·       Pages :

232 pages

·       ISBN / EAN :

978 9055440559

 9055440558

·       État : 

NEUF

·       Pochette cadeau :

Oui – Disponible

64,94 €

  • disponible
  • SOUS 48 H1

Le Sens Caché De L'art Érotique Flavio Febbraro

        Editeur :  

Ludion 

·       Pages :

390 pages

·       ISBN / EAN :

978 9461300072

 9461300077

·       État : 

NEUF

·       Pochette cadeau :

Oui – Disponible

 

RÉSUMÉ:

Il est difficile d'imaginer un thème autant représenté dans l'art que l'érotisme : sous toutes les latitudes et à chaque époque l'attirance entre les sexes et la pulsion érotique ont inspiré des artistes célèbres ou inconnus qui, à travers leurs oeuvres, nous parlent du monde et de la sensibilité de leur époque. Dès lors, entreprendre le voyage à travers ces témoignages aussi éloignés dans le temps - des Vénus préhistoriques aux avant-gardes du XXe siècle - et dans l'espace - des estampes japonaises à la culture de la Renaissance européenne - signifie non seulement aller à la rencontre de chefs-d'oeuvre d'une valeur esthétique absolue mais aussi appréhender les différentes conceptions de la beauté, les valeurs morales et religieuses, la frontière entre le licite et l'illicite, la relation entre les sexes et les visions du mariage, de la famille, de la procréation, qui constituent le fondement des civilisations et sociétés qui se sont succédé dans le temps. Ce livre se propose de saisir le lien entre les oeuvres d'art et les perceptions de l'érotisme : le résultat est une exploration aventureuse à la découverte des idées et des catégories du goût qui ont façonné sa représentation

35,50 €

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  • SOUS 48 H1

Rubens Contre Poussin - La Querelle Du Coloris Dans La Peinture Française À La Fin Du Xviie Siècle Emmanuelle Delapierre

        Editeur :  

Ludion 

·       Pages :

195 pages

·       ISBN / EAN :

978 9055444922

9055444928

·       État : 

NEUF

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RÉSUMÉ:

À l'origine, la prépondérance du dessin sur la couleur , est une conséquence de la volonté d'anoblissement de la création artistique, marquée dès 1648 par la fondation de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Cette domination du dessin est remise en cause par la " querelle du coloris" dans les années 1670. Pour Charles Le Brun, " tout l'apanage de la couleur est de satisfaire les yeux, au lieu que le dessin satisfait l'esprit". Le dessin est le prolongement immédiat de l'Idée, il s'incarne dans une forme et s'adresse à l'intelligence. La couleur, quant à elle, naît de la pratique et s'adresse aux sens, au toucher autant qu'à la vue. Roger de Piles plaide précisément pour cette peinture sensible et sensuelle, qui "plaît à tous universellement": "Ce serait une chose étrange que les tableaux ne fussent faits que pour les peintres et les concerts pour les musiciens. " À travers ces débats qui ont opposé le dessin à la couleur et confronté les valeurs picturales de Poussin et de Rubens, c'est la peinture française de la fin du XVIIe siècle qui se donne à voir dans toute sa richesse aux " amateurs" que nous sommes.

189,54 €

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  • SOUS 48 H1

Les Primitifs Italiens ; Giovanni Battista Cavalcaselle Parkstone

 

        Editeur :  

 PARKSTONE INTER

·       Pages :

200 pages

·       ISBN / EAN :

 978 1844848669

1844848663

·       État : 

NEUF

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RÉSUMÉ:

Oscillant entre la majesté artificielle des icônes byzantines et la profondeur naturaliste initiée par Giotto, l'art des Primitifs italiens incarne les premiers pas vers l'art de la Renaissance. S'essayant à d'autres supports, ces premiers artistes délaissèrent peu à peu la fresque pour les panneaux de bois amovibles. Si le hiératisme des visages peut choquer nos yeux néophytes, à l'époque, cette distanciation soulignait la divinité des personnages représentés. Cette sacralité était renforcée par les fonds illuminés à la feuille d'or. L'élégance de la ligne et le choix des couleurs les plus denses concouraient également à rendre perceptible l'invisible du sacré. Ce livre s'attache à souligner l'importance capitale que joua l'humanisation du sacré, ouvrant une porte discrète mais définitive vers l'humanisme cher à la Renaissance.

 

AUTEUR(S) :

Sir Joseph Archer Crowe était un diplomate et critique d'art anglais. Ses ouvrages sur l'histoire de la peinture en Italie, coécrits avec le critique italien Giovanni Battista Cavalcaselle, font partie des premiers écrits modernes d'histoire de l'art en anglais. Aux côtés de Cavalcaselle, il a réalisé plusieurs travaux de référence, d'importance majeure pour l'histoire de l'art, dont notamment Les Premiers Peintres flamands (Londres, 1857) et Une Nouvelle Histoire de la peinture italienne du IIe au XVIe siècle (Londres, 1864-1871, 5 volumes).

14,90 €

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Aimer c'est plus que vivre de Jacques Salomé et Lassaâd Métoui

·       Éditeur :  

Editions Guy Tredaniel

·       Pages :

416 pages

·       ISBN / EAN :

9782844459329

·       État : 

NEUF

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Oui – Disponible

 

RÉSUMÉ:

Nous le savons depuis toujours, l'amour est au cœur de la vie, c'est la sève ardente de l'existence. Ce que nous savons moins c'est que pour aimer, pour pouvoir offrir de l'amour, encore faut-il accepter de s'aimer. De s'aimer sans complaisance, dans le respect, la tolérance et la bienveillance... En proposant 366 pensées (nous n'avons pas oublié les années bissextiles), avec 366 magnifiques calligraphies de Lassaad Metoui, autour du ravissement et de la difficulté d'aimer, nous avons pensé à baliser ainsi les jours pour tous les amoureux de l'amour et pour ceux qui savent au profond d'eux-mêmes, qu'aimer c'est plus que vivre. l'amour a besoin d'esthétisme, Lassaad Metoui a puisé dans le soleil, son inspiration, son énergie vitale et sa lumière qui engendrent les couleurs... L'amour a besoin d'esthétique et s'illustre dans la palette chatoyante des rouges, des jaunes et des roses tyriens, faits de pigments naturels qui donnent force à la matière. L'amour est spiritualité lorsque tous ces éléments se combinent.

44,63 €

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Foujita : Inédits de Sylvie Buisson

 

·       Éditeur :  

Editions A l'encre rouge

·       Pages :

416 pages

·       ISBN / EAN :

9782917330005

·       État : 

NEUF

·       Pochette cadeau :

Oui – Disponible

 

RÉSUMÉ:

Le rapport de Foujita à l'autre, aux amis - ce grand voyageur en eut beaucoup, dans le monde entier - est pétri d'humour, de simplicité, d'élégance, et de spontanéité poétique. Dès son arrivée à Paris en 1913, il rencontre Picasso avec lequel il restera ami. Et après lui tous les jeunes loups de l'Ecole de Paris, loués par Cendrars, Apollinaire, Cocteau... Ils partagent tout : modèles, rues, ateliers, cafés et partent en voyage ensemble. Leurs oeuvres sont nourries de ces échanges multiples comme en témoignent les nombreuses illustrations de cet ouvrage.

39,90 €

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Artivisme: Art militant et activisme artistique depuis les années 60 de Stéphanie Lemoine et Samira Ouardi

 

·       Éditeur :  

Editions Alternatives

·       Pages :

192 pages

·       ISBN / EAN :

9782271060365, 9782862272115.

·       État : 

NEUF

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Oui – Disponible

 

RÉSUMÉ:

Quel art, quelle action politique possibles dans une société vouée au marché ? À cette double question, certains artistes et activistes répondent d'un pas de côté : en dehors des disciplines instituées et des routines protestataires, ils inventent des manières d'agir et de créer qui se nouent à l'articulation de la vie, de la performance, de la fête et du jeu. De même que le queer pose l'existence d'un troisième genre par delà féminin et masculin, de même l'artivisme suggère qu'il existe un troisième terme entre esthétique et politique. C'est l'art festif des collectifs décidés à réenchanter la vie, l'utopie des squats et des zones d'autonomie temporaire, la fronde libertaire des hackers et artistes du Net. Ce sont les détournements du Critical Art Ensemble, de Banksy et du Billboard Liberation Front, les sabotages joyeux de la guérilla pâtissière et des Yes Men, les infiltrations de JR, les performances de Steven Cohen ou Oreet Ashery, les prêches de Reverend Billy... Toutes ces pratiques, dont l'enjeu est d'opposer l'imagination et la créativité à l'ennui, la liberté d'action à la surveillance généralisée, la révolte collective au repli individuel, s'inscrivent dans une galaxie sans frontières...

 

AUTEUR(S) :

L’artivisme est l’art d’artistes militants. Il est parfois l’art sans artiste mais avec des militants. Art engagé et engageant, il cherche à mobiliser le spectateur, à le sortir de son inertie supposée, à lui faire prendre position. C’est l’art insurrectionnel des zapatistes, l’art communautaire des muralistes, l’art résistant et rageur des féministes queers, l’art festif des collectifs décidés à réenchanter la vie, c'est l’art utopiste des hackers du Net (hacktivistes d’une guerilla teckno-politique), c’est la résistance esthétique à la publicité, à la privatisation de l’espace public… Dans cette galaxie, on trouve JR, Zevs, les Yes Men, les Guerilla Girls, Critical art ensemble, Reclaim the streets, Steven Cohen, Reverend Billy, etc. Sur près de 200 pages largement illustrées, Artivisme dresse un état des lieux des pratiques contemporaines d’art radical.

39,60 €

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Fêtes à Paris au XXe siècle de Daufresne

 

    Éditeur : Editions Mardaga; 288 pages 

    ISBN : 9782870097601

    État : NEUF– sous blister

 

RÉSUMÉ:

La Fête a un rôle historique car elle est un moment de la vie sociale et Paris est un lieu privilégié où les occasions de manifestations festives et ludiques sont innombrables. Les entrées solennelles, célébrations, fêtes religieuses, funèbres, civiles, publiques ou privées, les défilés, expositions, panthéonisations, etc. ont permis des constructions éphémères originales jouant un rôle expérimental et un banc d'essai par rapport à l'architecture pérenne. L'influence de la fête sur les moeurs et les coutumes est certaine. La période choisie va de 1919, naissance d'une nouvelle époque, à 1989, année du bicentenaire de la Révolution. Ces soixante-dix années de fêtes parisiennes permettent d'établir un rapport entre les architectures éphémères que les historiens de l'art ont longtemps négligé, car ils ne s'occupaient que des réalisations durables et de l'architecture pérenne tant au stade de la conception qu'à celui de la recherche technique et de l'exécution. Ce terrain d'expérience est intéressant puisque ces lieux de mémoire sont des lieux d'histoire.

45,00 €

  • disponible
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D. Day : Le design aujourd'hui de Valerie Guillaume

 

 

Éditeur :  

Centre Georges Pompidou

Pages :

224 pages

ISBN / EAN :

2844262791/ 978-2844262790

État : 

NEUF

Pochette cadeau :

Oui – DISPONIBLE

 

 

 

RÉSUMÉ:

De nombreuses contributions d'historiens, d'anthropologues, de chercheurs et de philosophes tels que Dominique Bourg, François Dagognet, Benoît Heilbrunn, Steven Heller, François Jégou, Junji Itô, Franco La Cecla, Gilles Lipovetsky, Ezio Manzini, Nicolas Misdariis, Patrick Susini, Serge Tisseron, Ed Van Hinte articulent un débat théorique foisonnant, sous la direction de Valérie Guillaume, conservatrice au Centre Pompidou. Place est donnée aussi aux acteurs du design notamment à Jurgen Bey, Bowling Club ?, François Chalet, matali crasset, Carlotta de Bevilacqua, Delaware, Anthony Dunne et Fiona Raby, Ludovic Germain et Frédérique Guyot, JIN, Arik Levy, Gwénaël Nicolas, Ferran Adrià et Luki Huber, Pfadfinderei, Olivier Peyricot, Skoltz_Kolgen, Rudy VanderLans et Zuzana Licko, avec plusieurs témoignages et analyses.

 

41,00 €

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L'esprit des pierres de Paolo Piva, Antonio Cadei, Francesco Gandolfo et Henri Thiès

 

 

•   Éditeur : Editions  CNRS;  283 pages 

•   ISBN :9782271066961

•   État : NEUF– sous blister

•   Pochette cadeau : Oui – Disponible

 

RÉSUMÉ:

Une approche innovante de l'histoire de l'art. Une vision renouvelée du Moyen Âge. Un regard neuf sur tout un millénaire, de 300 à 1300. Un tour européen des cathédrales, à l'échelle du continent. Un traité complet d'architecture. Un précis des représentations spirituelles et symboliques. Une relecture esthétique des cultures, des sociétés, des techniques. Un état sans précédent des périodes, des styles, des maîtres. Un tableau vivant des commanditaires, des artistes, des bâtisseurs. Un panorama continu par-delà les divisions scolaires ou abstraites. Une étude originale des significations, des modèles, des fonctions. Un examen attentif des cadres intellectuels et des conditions matérielles. Une méthode dynamique d'explication par le contexte. Un ensemble inégalé des meilleures illustrations. Un commentaire toujours savant et toujours ouvert. Un guide de référence. Un beau livre d'exception. Une somme. Tel est cet Esprit des Pierres, qui raconte, en textes et en images, la quête médiévale de l'infini, la célébration géométrique de la transcendance, l'alliance entre le souffle et la matière fondatrice de notre imaginaire.

65,00 €

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Trois millénaires de civilisation entre Colombie et Equateur : La région de Tumaco La Tolita de Bouchard

 

 

•   Éditeur : Editions CNRS; 154 pages 

•   ISBN : 9782271061072

•   État : NEUF– sous blister

•   Pochette cadeau : Oui – Disponible

 

RÉSUMÉ:

Les basses terres situées entre l'océan Pacifique et la Cordillère occidentale, dans le sud de la Colombie et le nord de l'Equateur ont été occupées, il y a près de trois milliers d'années, par des groupes amérindiens. En marge des grandes aires culturelles préhispaniques du Pérou et de la Méso-amérique, cette région a vu se développer des civilisations d'une grande originalité, au sein d'un environnement souvent déconcertant aux yeux de ceux qui la découvrent. Le brillant passé de ces populations est illustré en particulier par la principale phase culturelle, appelée Tumaco La Tolita, qui s'épanouit pendant un demi-millénaire dans ces milieux tropicaux humides. Sa céramique et son orfèvrerie, encore peu connus, sont remarquables. La première permet de découvrir une riche iconographie qui révèle aussi bien des aspects de la vie quotidienne que des rituels indigènes. L'art des orfèvres témoigne de leur grande maîtrise technologique et du raffinement de leur production, qui était surtout destinée à la parure des personnages les plus éminents, de leur vivant mais aussi outre-tombe. Après cette période exceptionnelle, les populations amérindiennes connurent des difficultés à trouver un équilibre stable et semblent avoir connu une récession drastique socioculturelle. Au XVIe siècle, les conquistadors menés par Pizarro, partis de Panama à la recherche des richesses des Andes préhispaniques, atteignirent d'abord ces rivages, mais sans vraiment chercher à les occuper. Néanmoins, dans les siècles qui suivirent, ce furent des colons occidentaux et des afro-américains qui prirent le contrôle de ces basses terres du Pacifique. Ces nouveaux occupants, aux origines si différentes, y ont introduit leurs propres modèles socioculturels et économiques dont les impacts ont souvent été plus destructeurs que positifs. Cet ouvrage, qui croise l'archéologie et la géographie, nous permet de suivre l'histoire de cette région depuis son peuplement indigène jusqu'à nos jours. Il montre que l'avenir raisonné de ces basses terres ne devrait pas se construire sans la connaissance de son passé indigène

23,00 €

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  • SOUS 48 H1