RÉSUMÉ:

"La réalité n'a jamais été pour moi un prétexte pour faire des ¿uvres d'art, mais l'art un moyen nécessaire pour me rendre un peu mieux compte de ce que je vois."

RÉSUMÉ:

Mais que signifie donc Dada ? Tristan Tzara dans le numéro 3 de la revue Dada en 1918 en a écrit la meilleure définition : " Dada ne signifie rien ".

 RÉSUMÉ :

Parti du "réel" auquel il oppose "l'essence des choses", Brancusi représente-t-il toujours ce qu'il voit ou bien nous transmet-il une vision symbolique, souvent interprétée par ses contemporains comme une pure abstraction ?

Ce dernier carnet, consacré à l’œuvre du sculpteur dans la collection "La série et l’œuvre unique", renouvelle la question de la ressemblance et de la représentation à travers le thème du portrait.

Ann Temkin y analyse la simplification progressive du Nouveau-Né et de La Muse endormie, où s'est évanoui le visage de la baronne Frachon, et Doïna Lemny retrace l'évolution de Mlle Pogany, processus sériel croisé avec l'intervention d'un modèle, Margit Pogany. Alexandra Parigoris inscrit La Négresse blanche et La Négresse blonde dans une confluence de sources non occidentales, à l'écart d'une lecture postcoloniale réductrice, tandis que Sidney Geist tente de résoudre l'origine énigmatique du Portrait de Mme Eugene Meyer Jr. Enfin, Cristian-Robert Velescu fonde la méthode antimimétique de Brancusi portraitiste dans une perspective néoplatonicienne.

 RÉSUMÉ:

Dans le cadre des expositions autour du legs Brancusi, le deuxième carnet de l'Atelier Brancusi est consacré à la présentation et à l'analyse de Leda, dont le bronze unique conservé par l'artiste jusqu'à la fin de sa vie, occupe une place centrale dans l'Atelier. Créée au début des années vingt, cette sculpture a une origine aussi énigmatique que celle de La Colonne sans fin ou de la Princesse X : simple étape formelle, image symbolique redoublant le mythe ou portrait improbable? Sa version en bronze reçoit du sculpteur un soin tout particulier : du fini de son polissage à son installation définitive sur un précieux ensemble de socles sur lesquels un invisible moteur la fait tourner. L'ouvrage se termine par la liste exhaustive des photographies originales de l'artiste concernant le sujet, et par une bibliographie.

RÉSUMÉ:

Peu d'oeuvres autant que L'Oiseau dans l'espace de Brancusi relèvent du thème "La série et l'oeuvre unique". Le sculpteur s'est en effet consacré pendant plus de quarante ans au développement d'un motif -l'oiseau dont on dénombre vingt-sept variantes en marbre et en bronze, sans compter les plâtres conservés à L'atelier. Commentées par Sanda Miller, de nombreuses légendes, au caractère souvent ésotérique, accompagnent la Maiâstra, à l'origine de L'Oiseau. Son évolution formelle est rigoureusement décrite par Athena Tacha Spear dans un texte fondateur, tandis que le véritable enjeu du fameux procès de L'Oiseau dans l'espace est analysé par Thierry de Duve. Enfin, les photographies, prises par Brancusi dans son atelier, permettent à Ileana Parvu de rendre compte, dans son texte "L'Oiseau dans l'espace, une sculpture picturale?", d'un aspect inédit de L'Oiseau.

RÉSUMÉ:

Le scandale de la Princesse X au Salon des indépendants de 1920 illustre, avec le procès de L'Oiseau dans l'espace, la question de la représentation dans l'art, celle de l'oeuvre liée au critère de ressemblance. L'ambivalence de la Princesse X, prise dans son aspect le plus équivoque, lui a valu d'être "refusée" au Salon et a engendré une longue fortune critique. Qui est la Princesse X ? Portrait mythique ou éternel féminin, figure androgyne ou symbole phallique ? Après l'évocation des diverses tribulations de cette sculpture, dont les titres donnés successivement par Brancusi ont contribué à l'énigme du sujet, Alexandra Parigoris et Anna C. Chave analysent les différents aspects de sa réception et de son inévitable double lecture.

RÉSUMÉ:

Le poète s'invente un langage, il possède l'art de l'économie des mots et des sons, il a le sens du raccourci définitif, de l'image nette. Le peintre, le graveur, maîtrise un langage autre, une sorte " d'écriture du silence " qui fait allusion au propre tracé du visible, à la représentation graphique des objets qu'il met en scène, à sa sensibilité. Il pratique l'économie du trait, souligne l'expression, joue du pouvoir émotionnel des couleurs, des perspectives, du plein et du vide. Dans les livres d'artiste, le second illustre souvent le premier. André Chedid, écrivain et poète, et Xavier, graveur, ont ici inversé le processus habituel : c'est l'écriture du poète qui a répondu, en écho, au travail initial de l'illustrateur. Mais c'est ensemble qu'ils ont retenu le thème de la poursuite : celle de l'amour, du silence, du regard, du jeu... De cette association ludique est née une (pour)suite de quarante-neuf dessins et poèmes inédits.

RESUMÉ :

" Encore un livre sur le Cantique des cantiques. Chaque année, la pyramide s'alourdit. Alors pourquoi un nouveau livre sur le sujet ? Je cherchais comme les autres, les rabbins, les pères du désert, les pasteurs, les magiciens, la phrase ou la clé qui viendrait dévoiler, éclairer ce texte alors qu'il était cette lumière même. J'ai mangé pendant au moins trois ans des chapitres, des paragraphes, des notes, volumes entiers d'interprétations et puis j'ai fait une énorme indigestion. Et je me suis posé la question la plus bête concernant ce texte, lourd de siècles et de siècles d'interprétations de tous bords que sont ces huit pages ? Et puis comme un jeune adolescent qui le découvre je me suis dit tout simplement : un texte purement érotique... un poème d'amour. " Frank Lalou. Cette lecture érudite et très personnelle d'un des textes les plus emblématiques du mysticisme juif et chrétien est accompagnée des dessins érotiques d'Albert Woda. Loin d'être de simples illustrations du texte, ces images en constituent une véritable exégèse. Commentaire du commentaire, elles restituent au Cantique des cantiques toute sa puissance d'évocation sensuelle et poétique

AUTEUR(S) :

Frank Lalou est calligraphe. Il expose son travail dans différents pays et a illustré de ses calligraphies de nombreux textes religieux et poétiques. Lecteur fervent du Cantique des cantiques, il a déjà consacré à cette œuvre deux ouvrages. Par son approche critique et légèrement pamphlétaire, Tes seins sont des grenades marque le point final de ce qui devient, de fait, une trilogie

RÉSUMÉ:

Comblant une lacune éditoriale, la publication de ce recueil de textes sur Canetti est l'occasion de lire à la fois des textes déjà écrits (mais pour certains jamais traduits en français) par des grands noms de ce siècle dont la plupart ont connu Canetti, et des textes commandés à des universitaires, des spécialistes ou des amis.

RÉSUMÉ:

Cent regards, cent subjectivités confrontées au même objet : ce livre, variation sur le thème du musée imaginaire, entrecroise pistes et perspectives. II offre une sélection d'oeuvres illustrant l'histoire de la représentation du paysage dans la peinture occidentale. En regard, il propose une série de commentaires rédigés par des critiques issus de plusieurs disciplines - histoire de l'art, critique littéraire, philosophie, sociologie, géographie - qui pointent les traits parlants de chacune des oeuvres choisies. Le lecteur/spectateur est convié à faire l'expérience d'un parcours où se mêlent le plaisir de voir et celui de comprendre, la démarche subjective du peintre et l'approche analytique du savant.

RÉSUMÉ:

Les différents Coqs créés par Brancusi sont tous présentés ici. Jouant avec les socles, indissociables de l'œuvre, et avec les matériaux de chacune des sculptures (bronze, pierre, plâtre ou bois), l'auteur nous introduit dans l'univers combinatoire de ce grand artiste roumain.

RÉSUMÉ:

Un étrange univers qui n'a d'autre nom que Sans titre. On croit reconnaître un bonhomme rouge, un toucan, une marmotte... Des images apparaissent et disparaissent, émergeant de ces vagues de gouache que l'artiste voulait de plus en plus légères et transparentes.

RÉSUMÉ:

Paul Gauguin fut l'homme de tous les contrastes : débutant dans la banque, il cultiva ensuite le mythe du peintre maudit, sans jamais cesser de revendiquer sa place au sein de la république des arts. Il entretint des rapports difficiles avec la critique, la société, sa famille, dont il vécut séparé, mais aussi avec ses pairs impressionnistes, et jusqu'avec des indépendants comme lui, Vincent Van Gogh entre autres. Quoiqu'il fût l'un des peintres les plus originaux de la fin du XIXe siècle, l'iconographie de ce livre montre à quel point ses images-clés lui viennent des vieux maîtres ou de la copie de ses contemporains. A travers l'étude des revues de l'époque, de sa correspondance nouvellement éditée ou de ses rapports avec les frères Van Gogh, Belinda Thomson dévoile ici un personnage installé dans un rapport conflictuel avec le monde. Il fallut l'exil, en Bretagne puis à Tahiti, pour que s'expriment les splendides couleurs prisonnières de sa palette. Gauguin pratiqua avec autant de succès la gravure, la sculpture et la céramique, toutes analysées ici. Sans oublier l'écriture par laquelle il s'institua critique de son ¿uvre : ultime hiatus que cette intellectualisation chez un admirable coloriste dont le plus grand malheur fut sans doute qu'on ne lui permit jamais d'être un autre Puvis de Chavannes.

RÉSUMÉ:

Francis Bacon’s work contains a strength and vitality that has led to his position as one of the greatest twentieth-century artists. The violent intensity with which his paintings give expression to the existential angst of his fellow human beings is virtually without parallel in the history of the art. Bacon’s work (1909- 1992) undoubtedly includes some of the most extraordinary and powerful paintings in modern art, reflecting the isolation and terror of the human condition, conveyed by the distortion of features and the nude body. This volume —published to mark the hundredth anniversary of the artist’s birth and the upcoming exhibitions at the Tate Britain, London; the Prado Museum, Madrid; and the Metropolitan Museum, New York— comprises his series of portraits and self-portraits, the weirdly beautiful yet terrifying variations of Velázquez’s Pope Innocent X, the painfully moving Crucifixion, the enigmatic figure studies, and twelve gatefolds of the powerful triptychs. The 240 paintings were selected by the artist himself and he was closely involved with every aspect of their reproduction in this monograph.

AUTEUR(S) :

Spécialiste de la peinture moderne, John Russell a organisé de nombreuses expositions à la Tate Gallery de Londres. Critique d'art au New York Times depuis 1974, il est l'auteur de monographies sur Vuillard et, dans la collection L'Univers de l'art, sur Seurat.

RÉSUMÉ:

"L'enchevêtrement d'anciens palais gothiques qui sert aujourd'hui d'écrin au musée Picasso de Barcelone est à lui seul une initiation au cubisme tant la perception de l'espace y est bouleversée. C'est en souvenir de la jeunesse du peintre qu'est né ce musée et qu'il est quasi exclusivement consacré. Le visiter, c'est aller à la rencontre d'un génie en gestation qui allait influencer tout un siècle. Picasso lui-même, offrira au musée plus d'un millier de tableaux. On y trouve ses premiers dessins, des oeuvres de la période bleue, les premières oeuvres dites "cubistes" et la série complète des Ménines" Patrick de Carolis, journaliste et écrivain.

RÉSUMÉ:

Se plonger dans le patrimoine artistique européen, c'est d'abord aller à la rencontre de musées prestigieux, intimement ancrés au coeur des plus grandes cités du Vieux Continent, comme dans l'imaginaire des curieux du monde entier. Ils hébergent des trésors artistiques qui forment l'âme et le visage de notre civilisation. Le Louvre à Paris, l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, le Prado à Madrid... Les musées les plus fameux vous ouvrent leurs portes pour une immersion complète dans notre patrimoine artistique, de l'Antiquité à nos jours. Cette collection vous propose de les visiter ou de les revisiter virtuellement grâce à 20 volumes traçant l'itinéraire idéal d'un voyage culturel à travers toute l'Europe. A chaque musée, son volume, composé d'un livre, d'un DVD et d'un audioguide en mp3 pour parcourir les salles et admirer en détail les chefs-d'oeuvre des plus belles galeries.

RÉSUMÉ:

Se plonger dans le patrimoine artistique européen, c'est d'abord aller à la rencontre de musées prestigieux, intimement ancrés au coeur des plus grandes, cités du Vieux Continent, comme dans l'imaginaire des curieux du monde entier. Ils hébergent des trésors artistiques qui forment l'âme et le visage de notre civilisation. Le Louvre à Paris, l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, le Prado à Madrid... Les musées les plus fameux vous ouvrent leurs portes pour une immersion complète dans notre patrimoine artistique, de l'Antiquité à nos jours. Cette collection vous propose de les visiter ou de les revisiter virtuellement grâce à 20 volumes traçant l'itinéraire idéal d'un voyage culturel à travers toute l'Europe. A chaque musée, son volume, composé d'un livre, d'un DVD et d'un audioguide en mp3 pour parcourir les salles et admirer en détail les chefs-d'oeuvre des plus belles galeries.

RÉSUMÉ:

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RÉSUMÉ:

Se plonger dans le patrimoine artistique européen, c'est d'abord aller à la rencontre de musées prestigieux, intimement ancrés au coeur des plus grandes cités du Vieux Continent, comme dans l'imaginaire des curieux du monde entier. Ils hébergent des trésors artistiques qui forment l'âme et le visage de notre civilisation. Le Louvre à Paris, l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, le Prado à Madrid... Les musées les plus fameux vous ouvrent leurs portes pour une immersion complète dans notre patrimoine artistique, de l'Antiquité à nos jours. Cette collection vous propose de les visiter ou de les revisiter virtuellement grâce à 20 volumes traçant l'itinéraire idéal d'un voyage culturel à travers toute l'Europe. A chaque musée, son volume, composé d'un livre, d'un DVD et d'un audioguide en mp3 pour parcourir les salles et admirer en détail les chefs-d'oeuvre des plus belles galeries. "Abandonnée, désaffectée,  l'orangerie des Tuileries sera sauvée de l'oubli et de la destruction par la rencontre du Tigre et de l'ermite de Cheverny. Le "Père la Victoire" et le génie de l'impressionnisme jetèrent leurs dernières forces dans la réalisation d'un projet aussi fou que moderne offrir à une oeuvre contemporaine un écrin historique. Ainsi, pendant les huit dernières années de sa vie, le peintre va-t-il travailler à réaménager l'orangerie des Tuileries pour y exposer son Grand Œuvre ; littéralement possédé par le lieu, il va même jusqu'à modifier son projet initial pour l'adapter aux contraintes architecturales qu'il rencontre." Patrick de Carolis, journaliste et écrivain.

RÉSUMÉ:

"Dès la fin des années 1970, le gouvernement espagnol, encouragé par le Roi Juan-Carlos et la Reine Sophie de Grèce, voulut doter Madrid d'un musée d'art contemporain qui lui permette de rivaliser avec Londres, Paris et Berlin. A côté de la triade Picasso-Miro-Dali, emblématique du Siècle d'argent espagnol, le musée consacre une belle place à des peintres comme Antonio Tàpies ou Jorge Oteiza, qui ne quittèrent pas l'Espagne... Si tous les Espagnols éprouvent pour ce musée une affection bien particulière, c'est qu'il incarne aussi, par le biais de la création artistique, la réconciliation de leur pays avec lui-même." Patrick de Carolis, Journaliste et écrivain.

RÉSUMÉ:

Se plonger dans le patrimoine artistique européen, c'est d'abord aller à la rencontre de musées prestigieux, intimement ancrés au coeur des plus grandes cités du Vieux Continent, comme dans l'imaginaire des curieux du monde entier. Ils hébergent des trésors artistiques qui forment l'âme et le visage de notre civilisation. Le Louvre à Paris, l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, le Prado à Madrid... Les musées les plus fameux vous ouvrent leurs portes pour une immersion complète dans notre patrimoine artistique, de l'Antiquité à nos jours. Cette collection vous propose de les visiter ou de les revisiter virtuellement grâce à 20 volumes traçant l'itinéraire idéal d'un voyage culturel à travers toute l'Europe. A chaque musée, son volume, composé d'un livre, d'un DVD et d'un audioguide en mp3 pour parcourir les salles et admirer en détail les chefs-d'oeuvre des plus belles galeries.

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